Ruptura del realismo,
nuevos enfoques para dirigir teatro
por Matías Umpierrez
2 días: 6/4 & 5 @ 6-10pm
El artista argentino Matías Umpirrez proporcionará a otros directores de teatro nuevas herramientas que rompen con la tradición del realismo que se observa más comúnmente en los teatros de los EE.UU. A lo largo de 2 encuentros se aplicarán una serie de nuevas metodologías que provocarán efectos de extrañamientos en las piezas y puestas en escena, sustituyendo las interpretaciones puramente psicológicas de los personajes y del mundo de la obra.
Costo: $100 - Cupo limitado. Participantes deben de tener por lo menos tres años de entrenamiento y/o experiencia escénica. Para registrarse, envíe un correo electrónico a: RSVP@teatrostagefest.org - Sujeto: Taller de dirección.
Presentado en colaboración con Lark Theater.
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Photo: Claudio Tolcachir por Gustavo Pascaner
Costo: $120
Cupo limitado. Participantes deben de tener por lo menos tres años de entrenamiento y/o experiencia escénica.
Para registrar, envíe un correo electrónico a: RSVP@teatrostagefest.org - Sujeto: Taller de actuación
Taller impartido en español.
Presentado en colaboración con Lark Theater.
El actor y la escena:
Del texto hacia la acción
Taller de interpretación por
Claudio Tolcachir
3 días: Viernes 22 de junio, 6PM-9PM
Sábado 23 de junio y Domingo 24 de junio, 12PM-5PM
El Taller explorará la sutil pero enorme diferencia entre actuar y accionar, entre estar y mostrar. Reemplazará la representación de un pensamiento o una emoción, introduciendo a los actores a técnicas que le permitan lograr un verdadero proceso de pensamiento que produzca una emoción genuina nacida en el aquí y ahora que nos propone la escena.
Los participantes aprenderán:
- Cómo pensar una escena
- Cómo saber descubrir en un texto las claves de una evolución amplia del personaje
- Cómo aprovechar las líneas de acción que nos brinda un texto para lograr una verdad intensa y profunda en cada una de las situaciones de la escena.
El análisis del texto servirá como un impulsor, más que como un panorama inabarcable que nos genera impotencia. Los personajes y sus distintas capas de verdad, contradicción, mentiras y transiciones se revelarán a partir de un análisis profundo pero práctico que nos rebele unidades definidas que en su totalidad conformarán el mapa del personaje.
El Taller definirá a la acción y como descubrir la emoción que surge del choque natural entre el objetivo del personaje con su oposición (conflicto) sumado a las circunstancias humanas que lo conforman.
Objetivos y ejercitación
El objetivo de estos ejercicios es buscar trasladar al cuerpo los resultados del análisis del texto.
Análisis de texto:
Trabajo grupal de análisis de las escenas que van a presentar, aplicándolo luego a la práctica escénica.
Acción:
- Ejercicios corporales de experimentación (verbos motores en el cuerpo - verbos motores en el texto
- Ejercicios de comunicación y modificación (derivado de los ejercicios de verbos enfocado a la comunicación y a la modificación del otro).
Práctica escénica:
- Trabajo sobre las escenas preparadas aplicando el análisis del texto, más los ejercicios físicos.Ejercicios específicos en relación a las dificultades que aparezcan en la presentación de las escenas.
Claudio Tolcachir es un artista multidisciplinario, reconocido a nivel internacional tanto como actor, director, profesor y dramaturgo. Es considerado uno de los artistas mas innovadores del dinamico movimiento teatral de Buenos Aires. Como actor, se ha desempenado en mas de treinta obras, bajo la dirección de Daniel Veronese, Norma Aleandro, Carlos Gandolfo y Roberto Villanueva, entre otros. En 1998, fundó la compañía Timbre 4 – a la vez una sala de teatro, una escuela, una compañía y un taller de creación colectivo – con la que dirigio Chau Misterix, de Mauricio Kartún, Euridice de Jean Anouilh, Jamón del diablo, cabaret, sobre textos de Roberto Arlt, Lisistrata De Aristofanes, y sus propias obras: La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo y El viento en un violín. En los últimos anios, también monto Atendiendo al Sr. Sloane de Joe Orton, Agosto, de Tracy Letts y Todos eran mis hijos, de Arthur Miller. Por sus trabajos ha recibido todos los mayores premios del teatro argentino: ACE, Clarín, María Guerrero, Teatros del mundo y Teatro XXI. Su trabajo ha sido presentado en escenas y festivales internacionales. Destacan sus dos participaciones en las ediciones 2007 y 2010 de TeatroStageFest (con las obras La omisión de la familia Coleman and Tercer cuerpo, respectivamente); en los Teatro Español y Teatro Arriaga de Madrid; en el Festival de Otono en Paris; y en Mirada Festival en Brasil. Susobras han sido montadas en mas de veinte países y traducidas en seis idiomas.
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